Οπερέτα Η νυχτεριδα Γιόχαν Στράους ο νεότερος 07, 08, 09, 16, 19, 22, 23 Φεβ 2020 05 Μαρ 2020

Αιθουσα Σταυρος Νιαρχος 

Νυχτερίδα του Γιόχαν Στράους του νεότερου είναι το έργο με το οποίο θα εορταστεί η επέτειος των 80 χρόνων λειτουργίας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, καθώς η διάσημη οπερέτα είναι το πρώτο έργο με το οποίο ξεκίνησε τις δραστηριότητές του το μοναδικό ελληνικό λυρικό θέατρο στις 5 Μαρτίου 1940. Από τις 7 Φεβρουαρίου και για οκτώ παραστάσεις έως την 5η Μαρτίου 2020 –ημέρα συμπλήρωσης των 80 ετών της ΕΛΣ– στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, σε μουσική διεύθυνση Γιώργου Ζιάβρα και σκηνοθεσία Αλέξανδρου Ευκλείδη.

Στην εορταστική παράσταση της 5ης Μαρτίου 2020, ημέρα συμπλήρωσης των 80 ετών της ΕΛΣ, οι προσκεκλημένοι στο πάρτι του πρίγκιπα Ορλόφσκι θα αποτελέσουν ξεχωριστή έκπληξη.

Η Νυχτερίδα είναι ένα έργο που βρίσκεται στον γενετικό κώδικα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Την έχουν ερμηνεύσει μερικοί από τους σημαντικότερους πρωταγωνιστές της και έχει αγαπηθεί από το κοινό της. Είναι ένα έργο που θα μπορούσε να ειπωθεί ότι έχει «ελληνοποιηθεί» μέσα από την τόσο στενή ταύτισή του με τη μουσικοθεατρική ζωή της μεταπολεμικής Ελλάδας και ιδιαίτερα με εκείνη της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.

Παρά το γεγονός ότι η Νυχτερίδα θεωρείται η αντιπροσωπευτικότερη και διασημότερη βιεννέζικη οπερέτα, υπερβαίνει τα στερεότυπα του είδους, δηλαδή δεν αποτελεί ακόμα μια συρραφή από βαλς, μαζούρκες και πόλκες –τις οποίες μάλιστα ο Στράους έγραφε με χαρακτηριστική άνεση–, αλλά κατόρθωσε να αναπτύξει δομές ικανές να στηρίξουν μια κωμική όπερα. Υπέροχα μουσικά θέματα επανέρχονται σε κομβικά σημεία του έργου δίνοντας ενότητα στο σύνολο, όπως άλλωστε και η διάθεση καρναβαλιού η οποία διατρέχει την Α΄ Πράξη, κορυφώνεται στον χορό του Ορλόφσκι στη Β΄ Πράξη και εξακολουθεί στη φυλακή της Γ΄ Πράξης.

Στη Νυχτερίδα τα βαλς ορόσημα του Στράους δεν χρησιμοποιούνται αδιάφορα, αλλά γίνονται φορείς συναισθημάτων, ανάλογα με την περίσταση, ενώ η εντυπωσιακή εισαγωγή δεν αποδίδει απλώς τις διαθέσεις, αλλά προαναγγέλλει τη θεατρική δράση.

Ο Γιόχαν Στράους συγκαταλέγεται ανάμεσα στους κορυφαίους της μουσικής, αφού ξεχώρισε για την κομψότητα, το καλό γούστο, το πνεύμα και τη γνησιότητά του. Άλλωστε δεν είναι τυχαίο ότι υμνήθηκε από συναδέλφους του όπως οι Μπραμς, Βάγκνερ, Μάλερ, Ραβέλ, Σαίνμπεργκ κ.ά. όσο κανείς άλλος. Ήταν όμως ο Γκούσταφ Μάλερ εκείνος που έκανε στον Στράους το μεγαλύτερο δώρο: στις 13 Μαρτίου του 1894 ο κορυφαίος συνθέτης και αρχιμουσικός διηύθυνε στην Όπερα του Αμβούργου τη Νυχτερίδα, επικυρώνοντας την ποιότητα της μουσικής, δίνοντας στο έργο τα διαπιστευτήρια για μια διεθνή σταδιοδρομία στις μεγαλύτερες σκηνές του κόσμου και χαρίζοντάς του τη δημοτικότητα που έως σήμερα παραμένει αμείωτη.
Στο έργο όλα ξεκινούν από φάρσα που είχε γίνει στο παρελθόν: μετά από αποκριάτικο χορό ο Δρ Φάλκε βρέθηκε να τριγυρνά στους δρόμους, μέρα μεσημέρι, μασκαρεμένος με κοστούμι νυχτερίδας. Υπεύθυνος ήταν ο Γκάμπριελ φον Άιζενσταϊν, στον οποίο ο Φάλκε αποφασίζει να ανταποδώσει τα ίσα κατά τη διάρκεια χορού που παραθέτει ο Ρώσος πρίγκιπας Ορλόφσκι. Άφθονη σαμπάνια και μάσκες φροντίζουν για κέφι, παρασύροντας τους πρωταγωνιστές σε σειρά παρεξηγήσεων. Για διαφορετικούς λόγους όλοι καταλήγουν στη φυλακή, όπου τελικά αποκαλύπτεται η πραγματικότητα.

Η ιδιαιτέρως επιτυχημένη παραγωγή σε σκηνοθεσία του Αλέξανδρου Ευκλείδη –η οποία πρωτοπαρουσιάστηκε το 2014 στο Ολύμπια– μεταφέρει τη δράση του έργου στα αστικά σαλόνια της Αθήνας και στις καμπάνες του Αστέρα Βουλιαγμένης, κατά τη δεκαετία του ’60. Έχοντας ξαναδουλέψει τη σκηνοθεσία, ο Αλέξανδρος Ευκλείδης μεταφέρει το πάρτι του Σοβιετικού πρέσβη Ορλόφσκι το βράδυ της 20ής Απριλίου 1967, παραμονή του στρατιωτικού πραξικοπήματος. Στην τρίτη πράξη, το ξημέρωμα της επομένης βρίσκει τους ήρωες του έργου στα κρατητήρια. Η μεταφορά στα «καθ’ ημάς» είναι μια διαδικασία απολύτως συνυφασμένη με το ελαφρό μουσικό θέατρο παγκοσμίως. Πριν θεωρηθεί ένα από τα αριστουργήματα της σοβαρής μουσικής, η Νυχτερίδα υπήρξε ένα λαϊκότατο έργο, που γνώρισε τοπικές διασκευές στις διαφορετικές χώρες που παίχτηκε. Η σκηνοθετική πρόταση προκύπτει από τη λογική αυτή και επιχειρεί να ισορροπήσει ανάμεσα στον απαιτούμενο σε ένα τέτοιο έργο σεβασμό και στην εξίσου θεμιτή στο είδος της οπερέτας ασέβεια. Η επαναπλαισίωση της Νυχτερίδας που υπογράφει ο Αλέξανδρος Ευκλείδης δεν είναι τίποτε άλλο από μια αλλαγή κάδρου του ίδιου πίνακα.

Τη Νυχτερίδα διευθύνει ο ανερχόμενος μαέστρος Γιώργος Ζιάβρας. Στο καστ συναντούμε νεότερους και καταξιωμένους Έλληνες μονωδούς, όπως τους Δημήτρη Πακσόγλου, Νίκο Κοτενίδη, Γιάννη Καλύβα, Ελένη Καλένος, Άννα Στυλιανάκη, Άρτεμη Μπόγρη, Ταξιαρχούλα Κανάτη, Βασιλική Καραγιάννη, Μαριλένα Στριφτόμπολα, Βασίλη Καβάγια, Χρήστο Κεχρή κ.ά. Τη μετάφραση του λιμπρέτου στα ελληνικά υπογράφει ο Δημήτρης Δημόπουλος, συνεργάτιδα σκηνοθέτρια είναι η Αγγέλα-Κλεοπάτρα Σαρόγλου, τα σκηνικά υπογράφει ο Σωτήρης Στέλιος, τα κοστούμια η Αλεξία Θεοδωράκη, τη χορογραφία η Μαρία Κουσουνή και τους φωτισμούς η Μελίνα Μάσχα.

Τη Χορωδία διευθύνει ο Αγαθάγγελος Γεωργακάτος.

Σκηνοθετικό σημείωμα

 

Σημείωμα σκηνοθέτη Αλέξανδρου Ευκλείδη

 

 
Η ιδέα για την παράσταση αυτή της Νυχτερίδας διαμορφώθηκε μέσα από κάποιους αυθαίρετους συνειρμούς: τη συγγένεια των λέξεων «πραξικόπημα» και «οπερέτα», την ιδιομορφία του έργου, το οποίο περιγράφει μια ιστορία που ξεκινάει το απόγευμα σε ένα αστικό σαλόνι και καταλήγει το ξημέρωμα σε μια φυλακή, το μυστηριώδες πρόσωπο του Ορλόφσκι, το οποίο με δελέασε να προβάλω πάνω του το σοβιετικό φαντασιακό και, κυρίως, από την προσωπική μου εμμονή για εκδοχές έργων του μουσικού θεάτρου που θα αντλήσουν έμπνευση από κομβικές στιγμές της ελληνικής ιστορίας. Έτσι, προέκυψε το σενάριο μιας απολύτως φανταστικής ιστορίας που διαδραματίζεται μεταξύ 20ής και 21ης Απριλίου 1967, αρχικά σε μια καμπάνα του Αστέρα της Βουλιαγμένης, έπειτα σε ένα πάρτι του βαρύθυμου Σοβιετικού πρέσβη Ορλόφσκι στην αίθουσα χορού του ξενοδοχείου και, τέλος, σε ένα κρατητήριο, το ξημέρωμα του πραξικοπήματος. Στις τρεις αυτές εικόνες οι συνταγματάρχες συνυπάρχουν με Σοβιετικούς κοσμοναύτες και Αμερικανούς αστροναύτες, τα αντίπαλα στρατόπεδα του Ψυχρού Πολέμου θερμαίνουν τις σχέσεις τους υπό την επήρεια της σαμπάνιας, τα σοβιετικά μπαλέτα κονταροχτυπιούνται με τα σύγχρονα ρεύματα του χορού, ο Δαλιανίδης συναντά τον Βούλγαρη των Πέτρινων χρόνων. Πάνω από όλα, αναζήτησα τις συνθήκες που θα επέτρεπαν στο ανατρεπτικό και συχνά avant la lettre σουρεαλιστικό χιούμορ της οπερέτας αυτής να ανθίσει, μέσα από την επανατοποθέτηση της βιεννέζικης ιστορίας στο πολύχρωμο κάδρο των ελληνικών ’60s. Είναι, άλλωστε, μια εποχή που μας έχει αφήσει πλούσια παρακαταθήκη σε όλους τους τομείς της δημόσιας και ιδιωτικής ζωής, με την οποία αναμετριόμαστε, θέλουμε δε θέλουμε, καθημερινά.

Η Νυχτερίδα με μια ματιά

Ο συνθέτης / O Γιόχαν Στράους o νεότερος, «βασιλιάς του βαλς», γεννήθηκε το 1825 στη Βιέννη. O πατέρας του, Γιόχαν Στράους ο πρεσβύτερος, παρότι συνθέτης ιδιαίτερα αγαπητός, δεν επιθυμούσε να ακολουθήσει ο γιος του την ίδια σταδιοδρομία. Ωστόσο, ο νεαρός Γιόχαν επέμεινε και σύντομα οι Βιεννέζοι τού έδειξαν την αγάπη τους. Γεμάτος αυτοπεποίθηση περιόδευσε σε πολλές χώρες και στα μέσα της δεκαετίας του 1860 ήταν ήδη διασημότερος από τον πατέρα του. Την εποχή εκείνη την Ευρώπη σάρωναν οι οπερέτες του Ζακ Όφενμπαχ. Επηρεασμένος, ο Στράους δοκίμασε τις δικές του δυνάμεις πρώτα με τις Εύθυμες κυράδες της Βιέννης που δεν παρουσιάστηκαν ποτέ, και στη συνέχεια με την οπερέτα Ο Ίντιγκο και οι 40 κλέφτες, η οποία δόθηκε με τεράστια επιτυχία το 1871. Στην παρισινή εκδοχή του ίδιου έργου ο Στράους ενέταξε το βαλς Στον ωραίο γαλάζιο Δούναβη. Ακολούθησαν πολλές οπερέτες, μεταξύ των οποίων το Ρωμαϊκό καρναβάλι (1873), η Νυχτερίδα (1874), το δημοφιλέστατο στις ΗΠΑ Δαντελένιο μαντήλι της βασίλισσας (1880), Μια νύχτα στη Βενετία (1883) και Ο βαρόνος Ατσίγγανος (1885). Το 1899, διασημότατος και καταξιωμένος, ο Στράους πέθανε στη γενέτειρά του Βιέννη.
Το έργο / Κωμική οπερέτα –komische Operette– σε τρεις πράξεις η Νυχτερίδα βασίζεται στο βοντβίλ Το ρεβεγιόν των Ανρί Μεγιάκ και Λυντοβίκ Αλεβύ. Το ποιητικό κείμενο είναι των Καρλ Χάφνερ και Ρίχαρντ Ζενέ.
Πρεμιέρες / Η Νυχτερίδα παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στις 5 Απριλίου 1874 στη Βιέννη, στο Θέατρο στον Βην – Theater an der Wien. Με αυτήν εγκαινιάστηκαν την Τρίτη 5 Μαρτίου 1940 οι δραστηριότητες της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, η οποία λειτούργησε αρχικά ως τμήμα του Εθνικού –τότε Βασιλικού– Θεάτρου. Η δημοφιλέστατη οπερέτα αποτελούσε εύλογη επιλογή καθώς επέτρεπε την αξιοποίηση ηθοποιών πρόζας από το δυναμικό του Εθνικού Θεάτρου. Τη μουσική διεύθυνση είχε ο Βάλτερ Πφέφερ, ενώ τους κεντρικούς ρόλους ερμήνευαν μεταξύ άλλων ο Ιωάννης Στυλιανόπουλος, η Ναυσικά Γαλανού, η Ζωή Βλαχοπούλου και ο Μιχάλης Κορώνης. Η χορογραφία ήταν του Σάσα Μάχοφ, η σκηνοθεσία του Ρενάτο Μόρντο, τα σκηνικά του Κλεόβουλου Κλώνη και τα κοστούμια του Αντώνη Φωκά.

 

Σύνοψη

Σύνοψη του πρωτοτύπου

 

 

Α΄ Πράξη / Έξω από την κατοικία του Γκάμπριελ φον Άιζενταϊν ο δάσκαλος τραγουδιού Άλφρεντ κάνει καντάδα στη Ροζαλίντα, παλιό του έρωτα. Η Ροζαλίντα είναι τώρα παντρεμένη με τον Γκάμπριελ φον Άιζενσταϊν. Η Αντέλα, η καμαριέρα της, ζητά άδεια προκειμένου να επισκεφτεί μια άρρωστη θεία της. Στην πραγματικότητα θέλει να πάει στη λαμπρή χοροεσπερίδα που παραθέτει ο Ρώσος πρίγκιπας Ορλόφσκι και στην οποία την έχει προσκαλέσει η αδελφή της Ίντα. Η Ροζαλίντα αρνείται. Εμφανίζεται ο Άλφρεντ, ο οποίος εξομολογείται τον έρωτά του. Ακούγοντας βήματα εκείνη τον διώχνει, αλλά αυτός επιμένει να επιστρέψει αργότερα. Καταφθάνουν ο Άιζενσταϊν με τον δικηγόρο του Δρα Μπλιντ: ο Άιζενσταϊν καταδικάστηκε σε οκτώ ημέρες φυλακή για απρεπή συμπεριφορά προς αστυνομικό και πρέπει να αρχίσει να εκτίει την ποινή του από το ίδιο βράδυ. Έξαλλος για την ανικανότητα του Μπλιντ να τον απαλλάξει, ο Άιζενσταϊν τον διώχνει. Φτάνει ο Δρ Φάλκε, φίλος του Άιζενσταϊν, ο οποίος τον πείθει να μην παρουσιαστεί το ίδιο βράδυ αλλά το πρωί της επομένης, προκειμένου αυτό το βράδυ να τον συνοδεύσει στον χορό του Ορλόφσκι. Τον διαβεβαιώνει δε ότι ούτε ο διευθυντής τον φυλακών θα έχει αντίρρηση. Όσο ο Άιζενσταϊν ντύνεται, ο Φάλκε προσκαλεί και τη Ροζαλίντα στον χορό προκειμένου να δει τον σύζυγό της να φλερτάρει. Αρχικά διστακτική, εκείνη δέχεται μόλις βλέπει τον Άιζενσταϊν με επίσημα βραδινά ρούχα να αναγγέλλει ότι… πηγαίνει στη φυλακή. Η Ροζαλίντα δίνει άδεια στην Αντέλα και μόλις εκείνη φεύγει καταφτάνει ο Άλφρεντ. Την ώρα που δειπνεί με τη Ροζαλίντα εμφανίζεται ο Φρανκ, διευθυντής των φυλακών, που ήρθε να οδηγήσει ο ίδιος τον Άιζενσταϊν στο κελί του. Θεωρώντας, λόγω των περιστάσεων, ότι αυτός που δειπνεί με τη Ροζαλίντα δεν μπορεί παρά να είναι ο σύζυγός της, συλλαμβάνει τον Άλφρεντ, ο οποίος προκειμένου να μην εκθέσει την αγαπημένη του, τον ακολουθεί.

Β΄ Πράξη / Στον χορό του Ορλόφσκι ο Δρ Φάλκε εξηγεί στον νεαρό αλλά γεμάτο πλήξη Ρώσο πρίγκιπα ότι έχει οργανώσει μια φάρσα προκειμένου να διασκεδάσουν: την ονόμασε «εκδίκηση της νυχτερίδας». Πρώτη φτάνει στον χορό η Αντέλα. Η Ίντα τη διαβεβαιώνει πως δεν την προσκάλεσε εκείνη και, ανησυχώντας μήπως η Αντέλα φανεί κατώτερη ανάμεσα σε τόσους επισήμους, της προτείνει να παρουσιαστεί ως Ρωσίδα ηθοποιός Όλγα. Καταφθάνει ο Άιζενσταϊν, που μετά από υπόδειξη του Φάλκε συστήνεται ως Γάλλος μαρκήσιος. Αναγνωρίζει αμέσως την υπηρέτριά του. Όμως, η Αντέλα τον διαψεύδει δημόσια. Ως Γάλλος παρουσιάζεται επίσης ο Φρανκ, που βρίσκει ιδιαίτερα συμπαθή τον «συμπατριώτη» του Άιζενσταϊν. Γοητευμένος από την «Όλγα», ο Φρανκ λέει ότι είναι θεατρικός παραγωγός και υπόσχεται να τη βοηθήσει στη σταδιοδρομία της. Λίγο αργότερα καταφθάνει μυστηριώδης καλλονή από την Ουγγαρία. Οι καλεσμένοι πιέζουν την όμορφη άγνωστη να αποκαλύψει την ταυτότητά της, όμως ο Ορλόφσκι υπερασπίζεται το δικαίωμά της στην ανωνυμία. Ο Άιζενσταϊν φλερτάρει μαζί της χωρίς να αντιληφθεί ότι πίσω από τη μάσκα κρύβεται η ίδια του η γυναίκα. Η Ροζαλίντα καταφέρνει να αποσπάσει το ρολόι του ερωτύλου συζύγου της. Στη συνέχεια ο Φάλκε αφηγείται πώς του βγήκε το παρατσούκλι Δρ Νυχτερίδας. Αφορμή υπήρξε μια φάρσα που οργάνωσε σε βάρος του ο Άιζενσταϊν: μετά από μια γιορτή, αφού τον μέθυσε, τον άφησε στο κέντρο της πόλης σε ένα παγκάκι ντυμένο ως νυχτερίδα. Το επόμενο πρωί έπρεπε να διασχίσει την πόλη ντυμένος έτσι μέχρι να φτάσει σπίτι του. Ο Ορλόφσκι υμνεί τη σαμπάνια που ρέει άφθονη και χαλαρώνει τη διάθεση όλων και ο Άιζενσταϊν προσπαθεί μάταια να πάρει πίσω το ρολόι του. Η ομήγυρη υμνεί την «αδελφική» ατμόσφαιρα που έχει δημιουργηθεί και μόλις η ώρα πάει έξι ο Άιζενσταϊν και ο διευθυντής των φυλακών αναχωρούν.

 

Γ΄ Πράξη / Στο κελί της φυλακής ο Άλφρεντ τραγουδά. Ενοχλημένος, ο μεθυσμένος δεσμοφύλακας Φρος προσπαθεί να τον κάνει να σιωπήσει. Καταφθάνουν η Αντέλα με την αδελφή της, αναζητώντας τον «θεατρικό παραγωγό». Φτάνει επίσης ο Άιζενσταϊν έτοιμος να εκτίσει την ποινή του. Έκπληκτος, διαπιστώνει ότι ο ευγενής με τον οποίο διασκέδαζε λίγες ώρες νωρίτερα είναι ο διευθυντής των φυλακών και μένει άφωνος όταν τον πληροφορεί πως… ο ίδιος έχει ήδη συλλάβει τον Άιζενσταϊν από το βράδυ της προηγουμένης, ενώ δειπνούσε με τη σύζυγό του! Πάνω στην ώρα φτάνει ο Δρ Μπλιντ, δηλώνοντας ότι τον κάλεσε ο… Άιζενσταϊν. Αποφασισμένος να μάθει την αλήθεια ο Άιζενσταϊν μεταμφιέζεται σε δικηγόρο και ανακρίνει τον Άλφρεντ αλλά και τη Ροζαλίντα, η οποία στο μεταξύ έχει φτάσει, προκειμένου να ξεκαθαρίσει την παρεξήγηση. Βέβαιος για την απιστία της γυναίκας του και μην μπορώντας να συγκρατήσει την οργή του, ο Άιζενσταϊν αποκαλύπτει την πραγματική του ταυτότητα. Υποχρεώνεται όμως να μετριάσει την οργή του όταν η Ροζαλίντα αποκαλύπτει με τη σειρά της πως εκείνη ήταν η καλλονή από την Ουγγαρία την οποία φλέρταρε ο Άιζενσταϊν στον χορό του Ορλόφσκι. Ως απόδειξη, του επιστρέφει το ρολόι του. Πάνω στην ώρα καταφθάνουν και οι υπόλοιποι καλεσμένοι του πρίγκιπα Ορλόφσκι, τους οποίους οδηγεί στη φυλακή ο Φάλκε: αποκαλύπτει πως εκείνος έστησε την όλη ιστορία επιθυμώντας να εκδικηθεί τον φίλο του για την παλαιότερη φάρσα. Αποφασισμένοι να μη δώσουν μεγαλύτερο βάρος σε όσα συνέβησαν, όλοι ρίχνουν την ευθύνη στη σαμπάνια, την οποία και υμνούν.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Η νυχτερίδα - Εθνική Λυρική Σκηνή

Η νυχτερίδα - Εθνική Λυρική Σκηνή: Χορηγός παράστασης     H Νυχτερίδα του Γιόχαν Στράους του νεότερου είναι το έργο με το οποίο θα εορταστεί η επέτειος των 80 χρόνων λειτουργίας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, καθώς η διάσημη οπερέτα είναι το πρώτο έργο με το οποίο ξεκίνησε τις δραστηριότητές του το μοναδικό ελληνικό λυρικό θέα...

Ξεκίνησε πρόβες η νέα παραγωγή του ΚΘΒΕ «Εδώ Ουρανός» της Αγλαΐα Βετεράνι ΠΑΝΕΛΛΗΝΙΑ ΠΡΩΤΗ: Σάββατο 7 Μαρτίου 2020

 

ΠΑΝΕΛΛΗΝΙΑ ΠΡΩΤΗ: Σάββατο 7 Μαρτίου 2020

 Σε εντατικό ρυθμό προβών βρίσκεται η νέα παραγωγή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, το έργο της Αγλαΐα Βετεράνι «Εδώ Ουρανός» που θα παρουσιαστεί σε πανελλήνια πρώτη, σε μετάφραση Σοφίας Γεωργακοπούλου και σκηνοθεσία Σίμου Κακάλα, στο Φουαγιέ του Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, από το Σάββατο 7 Μαρτίου 2020.

ΠΑΝΕΛΛΗΝΙΑ ΠΡΩΤΗ | Η παράσταση είναι κατάλληλη άνω των 15 ετών.

Η τρομερή ερώτηση που κρύβει ο πρωτότυπος τίτλος του έργου «Warum das Kind in der Polenta kocht» (Γιατί βράζει το παιδί στην πολέντα;) της Αγλαΐας Βετεράνι αντανακλά το παραμυθικό υπόβαθρο του έργου, που αξιοποιεί τον χώρο του μύθου για να αναδείξει την αγριότητα της ζωής. Έχοντας εγκαταλείψει την πατρίδα προς αναζήτηση μιας καλύτερης ζωής, ταξιδεύοντας με το τσίρκο και ψάχνοντας την ασφάλεια, την τρυφερότητα και την ελπίδα, η πρωταγωνίστρια έρχεται αντιμέτωπη με τον σκληρό κόσμο των μεγάλων. Μέσα από τη δική της νεανική κι ευαίσθητη ματιά ο αναγνώστης / θεατής, ακολουθεί τους δύσβατους δρόμους αναγνώρισης και ερμηνείας της πραγματικότητας με την οποία ερχόμαστε όλοι αντιμέτωποι: την αδιαφορία, τις προλήψεις, την κακομεταχείριση, την αδικία, τη δυσκολία επικοινωνίας, τις βαθιές παθογένειες της οικογένειας αλλά και της κοινωνίας.

 Η Αγλαΐα Βετεράνι γεννήθηκε το 1962 στο Βουκουρέστι. Οι γονείς της ήταν αρτίστες του τσίρκου και μετά τη λαθραία φυγή τους από τη Ρουμανία περιόδευσαν στην Ευρώπη, την Αφρική και την Ν. Αμερική μέχρι το 1977, οπότε εγκαταστάθηκαν στην Ελβετία. Φοίτησε σε δραματική σχολή και από το 1982 εργάστηκε στη Ζυρίχη ως ηθοποιός και συγγραφέας. Το 1992 ίδρυσε με το δάσκαλό της Ρενέ Ομπερχόλτσερ λογοτεχνικό πειραματικό ντουέτο «Αντλία Λέξεων» και το 1995 το θίασο «Αγγελική Μηχανή» με το σύντροφο της ζωής της Γενς Νίλσεν. Κείμενά της δημοσιεύτηκαν σε ανθολογίες, λογοτεχνικά περιοδικά και εφημερίδες. Το 1999 κυκλοφόρησε το πρώτο της αυτοβιογραφικό μυθιστόρημα, «Γιατί βράζει το παιδί στην πολέντα;», που την κατέστησε διαμιάς διεθνώς γνωστή. Τιμήθηκε με πολλές διακρίσεις στην Ελβετία και το εξωτερικό. Η Αγλαΐα Βετεράνι αυτοκτόνησε στις 3 Φεβρουαρίου 2002.

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη έως και Κυριακή στις 21:15

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Μετάφραση: Σοφία Γεωργακοπούλου, Διασκευή-Σκηνοθεσία-Μουσική επιμέλεια: Σίμος Κακάλας, Διασκευή-Μουσική επιμέλεια-Βοηθός σκηνοθέτη: Δημήτρης Καλακίδης, Σκηνικά-Κοστούμια: Γιάννης Κατρανίτσας, Μάσκες: Μάρθα Φωκά, Κούκλες (και εκπαίδευση στην κινησιολογία και χρήση τους): Στάθης Μαρκόπουλος, Φωτισμοί: Παναγιώτης Λαμπής, Video / Video Mapping: Κλεάνθης Καραπιπέρης, Βοηθός σκηνογράφου-ενδυματολόγου: Δανάη Πανά, Φωτογράφιση παράστασης: Τάσος Θώμογλου, Οργάνωση παραγωγής: Μαριλύ Βεντούρη

Παίζουν: Στεφανία Ζώρα, Γιώργος Κολοβός, Κωνσταντίνος Μωραΐτης, Χριστίνα Παπατριανταφύλλου, Γιάννης Τσεμπερλίδης

Ποιος ανακάλυψε την Αμερική;

Ποιος ανακάλυψε την Αμερική;

Μια γιορτή στου Αλ-Νουρί

Μια γιορτή στου Αλ-Νουρί

Λειβαδάς, Τσαλιγοπούλου, Ασλανίδου και Ερωφίλη στο Σταυρό του Νότου Στην Κεντρική Σκηνή την Πέμπτη 4 Φεβρουαρίου

 

«18 Χρόνια Δρόμος» τιτλοφορείται η διπλή συλλογή του Κώστα Λειβαδά που τον φέρνει στην Κεντρική Σκηνή του Σταυρού του Νότου την Πέμπτη 4 Φεβρουαρίου.

Στον χώρο όπου ο ίδιος έκανε και τα πρώτα του μουσικά βήματα θα ακουστούν τραγούδια που έγραψε και τα αγαπήσαμε, είτε τα ερμήνευσε ο ίδιος, είτε άλλοι σημαντικοί καλλιτέχνες .

Μαζί του η σταθερή του συνεργάτιδα Ελένη Τσαλιγοπούλου , με την οποία έχουν μοιραστεί τόσες και τόσες επιτυχίες , η Ερωφίλη, συμπατριώτισσα του Κώστα από τα Χανιά, που τραγούδησε με το Τρίφωνοτο το «Νυχτοπαίδι» του, αλλά και η Μελίνα Ασλανίδου, με την οποία ερμήνευσαν το πρόσφατο «Βρέχει στην Ίωνος Δραγούμη».

Στο άλμπουμ συμμετέχουν: Μ. Ασλανίδου, Δ. Γλέζου, Γ. Δημητριάδης , Ε. Ζουγανέλη, Γ. Κότσιρας, Σ. Κραουνάκης, Μ. Λιδάκης , Σ. Λογαρίδης, Α. Μπάμπαλη, Γ. Νέγκα , Β. Παπακωνσταντίνου , Μ. Πασχαλίδης, Μ. Πολυχρονίδη, Ν. Πορτοκάλογλου , Γ. Ρωμανός, Δ. Σαββόπουλος, Β. Σκουλάς, Μ. Στόκας, Ε. Τσαλιγοπούλου.

Σταυρός του Νότου - Κεντρική Σκηνή, Φραντζή & Θαρύπου 37, Νέος Κόσμος

Πέμπτη 4 Φεβρουαρίου 2016

Πληροφορίες - κρατήσεις: Τηλ.: 210 9226 975 & 210 9239 031
, www.stn.gr

Ο Σωκράτης Μάλαμας στην Κεντρική Σκηνή του «Σταυρού του Νότου» Παρασκευές και Σάββατα μέχρι τις 12 Μαρτίου

 

Την παράδοση του ραντεβού του με το κοινό στον «Σταυρό του Νότου» συνεχίζει ο Σωκράτης Μάλαμας. Εκεί συναντά τα τελευταία χρόνια τους φίλους του, σε εμφανίσεις που συγκινούν και μετατρέπουν το Σταυρό σε μια μεγάλη παρέα, που τραγουδά και βιώνει μια μοναδική κάθε φορά εμπειρία.

Η κεντρική σκηνή του Σταυρού του Νότου υποδέχεται ξανά το Σωκράτη και τους μουσικούς του κάθε Παρασκευή και Σάββατο μέχρι τις 12 Μαρτίου.

Άλλοτε με τον ηλεκτρικό ήχο της μπάντας, άλλοτε με τα πιο λαϊκά τραγούδια αλλά πάντα και με ακουστικές στιγμές που καθηλώνουν, το μουσικό ταξίδι των εμφανίσεων του είναι κάθε φορά καινούργιο και συναρπαστικό.

Σταυρός του Νότου

Φραντζή και Θαρύπου 35-37, Νέος Κόσμος

Laterna Magika – Wonderful Circus από 11 Δεκεμβρίου Έως 13 Δεκεμβρίου

 

Η μαγεία της Πράγας

έρχεται στο Badminton!

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΤΗΣ ΠΡΑΓΑΣ

LATERNA MAGIKA Wonderful Circus

11, 12 & 13 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2015

ΘΕΑΤΡΟ BADMINTON

Όταν οι πιο ταλαντούχοι καλλιτέχνες της Τσεχίας ενώνουν τις δυνάμεις τους με τον εμπνευστή του Μαύρου Θεάτρου της Πράγας, τον Ζίρι Σρνετς, το αποτέλεσμα είναι απλώς μαγικό… Το Wonderful Circus, η παράσταση που αποθεώθηκε από πέντε εκατομμύρια θεατές σε όλο τον κόσμο, είναι ένα κομψοτέχνημα που τα έχει όλα: χορό, Μαύρο Θέατρο, παντομίμα, μαριονέτες, πανοραμικές προβολές και αστείρευτο χιούμορ. Όμως πάνω απ’ όλα έχει την ονειρική μαγεία της Πράγας, και τη χαρίζει απλόχερα στο Badminton από τις 11 ως τις 13 Δεκεμβρίου.

Για τρεις μέρες, το Badminton γίνεται μια πελώρια τέντα τσίρκου για να υποδεχτεί μια από τις πιο απολαυστικές παραστάσεις των τελευταίων δεκαετιών. Το Wonderful Circus (ή Kouzelný Cirkus στα τσέχικα) είναι ένα σουρεαλιστικό παραμύθι γεμάτο εκρηκτική φαντασία, που από το 1977 που πρωτοπαρουσιάστηκε συνεχίζει να μαγεύει εκατομμύρια θεατές, τόσο στην Πράγα, όπου παίζεται αδιάκοπα εδώ και σχεδόν σαράντα χρόνια, όσο και σε όλο τον κόσμο. Μέχρι σήμερα, το έργο έχει συμπληρώσει περισσότερες από 6000 παραστάσεις στην Τσεχία κι έχει ταξιδέψει σε πάνω από πενήντα πόλεις σε δεκαέξι χώρες, αποτελώντας μακράν την πιο δημοφιλή δημιουργία της Laterna magika.

Συνδυάζοντας χορό, Μαύρο Θέατρο, πανοραμικές κινηματογραφικές προβολές, παντομίμα και μαριονέτες, το Wonderful Circus αφηγείται την ιστορία δύο κλόουν, οι οποίοι ξεπηδούν μέσ’ από ένα αυγό και περιπλανώνται αναζητώντας την Ομορφιά και την αιώνια νεότητα. Ταυτόχρονα, καλούνται να αποφύγουν τις παγίδες που στήνει ο Γητευτής, ο πανούργος δημιουργός τους. Το ταξίδι των δύο κλόουν, άλλοτε μπουφόνικα αστείο κι άλλοτε τρυφερό και στοχαστικό, μετατρέπεται σε μια γλυκόπικρη αλληγορία για τον αγώνα του ανθρώπου να πραγματώσει τα ιδανικά του, έναν αγώνα που συγκινεί μικρούς και μεγάλους.

 Η παράσταση έχει γοητεύσει αναρίθμητους θεατές με το χιούμορ και τη χορογραφία της που επιμελήθηκαν πέντε χορογράφοι (με τον περίφημο Κάρελ Βρτίσκα να έχει τον πρώτο λόγο), καθώς και με την εναλλαγή των κινηματογραφημένων σκηνών της, που γυρίστηκαν στην ύπαιθρο σε ολόκληρη την Τσεχοσλοβακία. Μάλιστα, το αυθεντικό φιλμ ψηφιοποιήθηκε πρόσφατα στα Barrandov Studios της Πράγας, καθιστώντας ακόμα πιο έντονη την εμπειρία της παράστασης.

Το Wonderful Circus αποτελεί πνευματικό παιδί της Laterna magika, της ομάδας που ιδρύθηκε το 1958 και ανέτρεψε τα δεδομένα του τσέχικου θεάτρου, προτείνοντας ένα πολυμεσικό θέαμα που συνταιριάζει την οικογενειακή ψυχαγωγία με την ποίηση. Κορυφαία μέλη της ομάδας ήταν οι δημιουργοί του Wonderful Circus: ο μαριονετίστας και εμπνευστής του Μαύρου Θεάτρου Ζίρι Σρνετς, ο σπουδαίος κινηματογραφιστής ο Έβαλντ Σορμ, ο οραματιστής σκηνογράφος Γιόζεφ Σβόμποντα και ο cult σκηνοθέτης Γιαν Σβενκμάγιερ.

Από τις 11 ως τις 13 Δεκεμβρίου, γνωρίστε ένα ολοζώντανο κομμάτι της ιστορίας του τσέχικου θεάτρου, ένα «Υπέροχο Τσίρκο» που συνδυάζει απολαυστικό θέαμα και ψυχαγωγία για μικρούς και μεγάλους! 

Laterna magika: από την τσέχικη avant–garde στη διεθνή καταξίωση

Η ιστορία της Laterna magika ξεκινά το 1958. «Laterna magika» ήταν ο τίτλος του καλλιτεχνικού προγράμματος που παρουσίασαν ο σκηνοθέτης Αλφρέντ Ραντόκ και ο σκηνογράφος Γιόζεφ Σβόμποντα στο τσέχικο περίπτερο της EXPO ’58, στις Βρυξέλες. Η επιτυχία ήταν τεράστια κι έτσι, την επόμενη χρονιά, το θέαμα έδωσε το όνομά του στο ανακαινισμένο θέατρο της Πράγας που στέγασε τις καλλιτεχνικές προσπάθειες των Radok και Svoboda.

Η δεύτερη περίοδος της ομάδας σφραγίζεται από δύο άλλες EXPO, του 1967 και του 1970 σε Μόντρεαλ και Οσάκα αντίστοιχα, καθώς οι δημιουργίες της Laterna magika εκεί αποθεώνονται και στη συνέχεια περιοδεύουν σ’ όλο τον κόσμο.  

Από τα μέσα της δεκαετίας του ’70, η ομάδα εντάσσεται στο Εθνικό Θέατρο της Τσεχίας, με καλλιτεχνικό διευθυντή τον Γιόζεφ Σβόμποντα, ο οποίος αποτέλεσε μέρος αυτής της πρωτοποριακής πρότασης από την αρχική της σύλληψη. Οι παραστάσεις της Laterna magika δεν χρησιμοποιούν καθόλου λόγο αλλά αξιοποιούν έναν συνδυασμό κινηματογραφικών προβολών και παραστατικών τεχνών – χορό, μουσική, παντομίμα, Μαύρο Θέατρο κ.λπ.

Μέχρι σήμερα, η κεντρική ιδέα που διατρέχει τις δημιουργίες της ομάδας παραμένει σταθερή: πρόκειται για την αταλάντευτη αναζήτηση ενός θεάτρου που αφηγείται ενδιαφέρουσες, ανθρώπινες ιστορίες μέσω μιας τολμηρής και διαρκώς διευρυνόμενης γκάμας εκφραστικών μέσων.

Δάρρα- Παπαδημητρίου στον Κήπο του Μεγάρου Συναυλία στις 28 Σεπτεμβρίου

Ο Δημήτρης Παπαδημητρίου και η Φωτεινή Δάρρα ξεκίνησαν την καλοκαιρινή τους περιοδεία από την μαγική Δήλο, με μία συναυλία που σημείωσε  την πιο μεγάλη προσέλευση κοινού στο συγκεκριμένο χώρο από καταβολής παραστάσεων και συγκίνησε τον κόσμο που την παρακολούθησε. 

Η περιοδεία συνεχίστηκε σε πολλές πόλεις της Ελλάδας με μεγάλη επιτυχία και ολοκληρώνεται στον Κήπο του Μεγάρου.

Την Δευτέρα 28 Σεπτεμβρίου, ώρα 20:30, ο Κήπος του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών θα γεμίσει από τη μουσική του Δημήτρη Παπαδημητρίου, με τη σφραγίδα της ερμηνείας της Φωτεινής Δάρρα. Δύο καλλιτέχνες που αγαπά πολύ το κοινό, μοιράζονται τη σκηνή με τα δικά τους τραγούδια καθώς και με τραγούδια από την παγκόσμια μουσική σκηνή με τη δική τους καλλιτεχνική ματιά. Τραγούδια που αγαπήθηκαν από όλους μας μέσα στα χρόνια και σηματοδοτούν την όμορφη εποχή της ελληνικής μουσικής, αλλά και την καινούργια εποχή των δύο καλλιτεχνών, θα ακουστούν σε αυτή τη συναυλία που λέει όχι στο χειμώνα μέσα μας. «Καλοκαίρι ακόμα», λένε οι δύο καλλιτέχνες και μιλούν για το αιώνιο καλοκαίρι του τραγουδιού που πεισματικά αντιστέκεται σε κάθε επίβουλο χειμώνα.

Μαζί τους οι μουσικοί

Γιώργος Παπαχριστούδης : πλήκτρα

Τεό Λαζάρου: μπάσο-τραγούδι

Γιώργος Καραγιάννης: μπουζούκι

Γιάννης Καραχάλιος: ντραμς

«Καλοκαίρι ακόμα»

Δευτέρα 28 Σεπτεμβρίου, ώρα 8:30 μ.μ.

Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου στη Σύρο

Το νησί των Κυκλάδων σηκώνει… πανί και πιάνει τη καλύτερη θέση

Για τρίτη συνεχή χρονιά, το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Σύρου (Syros International Film Festival- SIFF) είναι έτοιμο για να μας κρατήσει συντροφιά από τις 3 έως τις 12 Ιουλίου μέσα από ιδιαίτερες προβολές, εργαστήρια, εκθέσεις, ομιλίες και παράλληλες εκδηλώσεις.

Βασικός σκοπός του SIFF, που πραγματοποιήθηκε για πρώτη φορά το 2013, είναι η ετήσια συνάντηση ελληνικών και διεθνών ανεξάρτητων ταινιών -μέσα από δύο διαγωνιστικά τμήματα-, η προώθηση πρωτοεμφανιζόμενων δημιουργών από όλο τον κόσμο, αλλά και η ανάδειξη της Σύρου σ' έναν ιδανικό προορισμό για την κινηματογραφική τέχνη στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Το Φεστιβάλ διευθύνουν οι 24χρονοι Κασσάνδρα Σελεστίν και Τζέικομπ Μόε, οι οποίοι, αν και έχουν μεγαλώσει στη Νέα Υόρκη, και οι δύο θεωρούν τη Σύρο δεύτερη πατρίδα τους. Γνωρίστηκαν εκεί όταν ήταν δεκατριών ετών και τώρα ασχολούνται με τον κινηματογράφο, πραγματοποιώντας το συγκεκριμένο Φεστιβάλ, μια ιδέα που εμπνεύστηκαν πριν δύο χρόνια καθώς κολυμπούσαν στο νησί. «Είμαστε ένα νέο φεστιβάλ, άρα ακόμη ανακαλύπτουμε την ταυτότητά μας. 

Μας ενδιαφέρει να φέρουμε κοντά -έστω για λίγο- ενδιαφέροντα προγράμματα, προβολές εξαιρετικής ποιότητας και υπέροχους σκηνοθέτες, με την επιθυμία να μοιραστούμε την ευκαιρία να αποκαλέσουμε αυτόν τον τόπο σπίτι μας», αναφέρουν στο ΑΠΕ-ΜΠΕ οι δύο νεαροί διοργανωτές.

Παρά τη διεθνή εμβέλεια και φυσιογνωμία του, το φεστιβάλ έχει ως πεδίο αναφοράς τη Σύρο και το πλαίσιο που ορίζουν τα ιδιαίτερα τοπικά της χαρακτηριστικά: Παραδοσιακοί, αλλά και απρόσμενοι χώροι σ' όλο το νησί αξιοποιούνται ως «αίθουσες προβολών», σε μια απόπειρα ανάδειξης του πλούσιου ιστορικού, πολιτισμικού και αρχιτεκτονικού παρελθόντος της Σύρου, μιας κληρονομιάς που παραμένει ζωντανή και στο παρόν.

«Αναζητούμε νέα πειράματα και εμπειρίες με τις ταινίες που φτάνουν στο λιμάνι της Ερμούπολης. Προσκαλούμε δημιουργούς να προκαλέσουν την αντίληψή μας περί κινηματογράφου, αποζητώντας ταυτόχρονα τη δημιουργία μιας στενής σχέσης ανάμεσα στις ταινίες και στα σημεία όπου τις προβάλλουμε» σημειώνουν οι δύο δημιουργοί.

Όπως παραδέχονται αυτό το φεστιβάλ, ξεκίνησε από το νησί. «Γεννήθηκε ανάμεσα σε διάφορα μονοπάτια και χωριά, μέσα από τη βαθιά εκτίμηση της ομορφιάς του νησιού και την ανακάλυψη περιοχών που, αν και βρίσκονταν μπροστά στα μάτια μας, είχαν διαφύγει της προσοχής μας. 

Στη θέα ενός άδειου πάρκινγκ οραματιστήκαμε ένα ντράιβ ιν- βρήκαμε ένα όμορφο χωράφι και διείδαμε την προοπτική μιας κινηματογραφικής περφόρμανς- συναντήσαμε μια πληθώρα απίθανων τοποθεσιών σε όλο το νησί, από την Απάνω Μεριά έως την Ποσειδωνία, από την Ερμούπολη έως την Άνω Σύρο, κι έτσι ξεκινήσαμε να σκεφτόμαστε ένα διευρυμένο χώρο για να ”κατοικήσει” το σινεμά. Αυτή η κατάδυσή μας στο νησί ήταν που έδωσε σχήμα και μορφή στη θεματική του τόπου, γύρω από την οποία αναπτύσσεται το πρόγραμμά μας. Φανταζόμαστε πως εδώ, μακριά από τις επιταγές της κινηματογραφικής κουλτούρας, οι ταινίες μπορεί να περάσουν επιτέλους σε ένα νέο πεδίο δράσης» εξηγούν.

Όσο για κάποια από τα πολυαναμενόμενα προγράμματα του Φεστιβάλ, στην εκδήλωση που ανοίγει τη φετινή διοργάνωση, οι Maki, μια κολεκτίβα από περφόρμερ με έδρα την Γκρενόμπλ της Γαλλίας, θα παρουσιάσουν μία περφόρμανς που βασίζεται στις πρωταρχικές αισθήσεις και τα συναισθήματα που ξυπνά μια ταινία στο μυαλό του θεατή. 

Η περφόρμανς είναι ειδικά σχεδιασμένη για ένα απομακρυσμένο χωράφι στο νησί και συνδυάζει την προβολή φιλμ 16 χιλιοστών, το θέατρο σκιών, τη μουσική και το χορό. Η κεντρική οθόνη θα στηθεί σε ένα ξέφωτο απέναντι από την Ερμούπολη, έτσι ώστε η πρωτεύουσα της Σύρου και η βραχονησίδα Φανάρι να γίνουν το φόντο. Οι θεατές θα οδηγηθούν στο χώρο προβολής από ένα μονοπάτι, που κατεβαίνει το λόφο. 

Με τη χρήση του φωτός και της σκιάς η ομάδα αντλεί από τις βασικές πρακτικές του κινηματογράφου για να δημιουργήσει ένα καθηλωτικό θέαμα.

Ακόμη, το πρόγραμμα περιλαμβάνει ένα μεγάλο αφιέρωμα στο έργο του Ρουμάνου σκηνοθέτη Κορνέλιου Πορουμπόϊου (βραβευμένου στις Κάννες με Χρυσή Κάμερα και το Μεγάλο Βραβείο της Επιτροπής) που πραγματοποιείται σε συνεργασία με την πρεσβεία της Ρουμανίας στην Ελλάδα, καθώς και μία σειρά ομιλών/ανοιχτών συζητήσεων που θα φιλοξενηθεί στο θέατρο «Απόλλων» και φιλοδοξεί να χαρτογραφήσει τη μετάβαση από το φιλμ στο ψηφιακό φορμά. Στη λίστα των ομιλητών βρίσκονται μεταξύ άλλων τα ονόματα των Πίτερ Γκρίναγουεϊ, Αλμπέρ Σέρα, Λούις Μπενάσι και Εύας Στεφανή.

Στο τμήμα «Where: Cinemas of Place» («Πού: Κινηματογράφοι του Τόπου») θα συναντήσουμε ταινίες που ακολουθούν καινοτόμες, συναρπαστικές προσεγγίσεις στην έννοια του «τόπου», ενώ το τμήμα «One Off» («Μια κι έξω») ρίχνει μια ξεχωριστή ματιά στο αμερικανικό σινεμά, μέσα από ταινίες σκηνοθετών που ολοκλήρωσαν μόνο μία μεγάλου μήκους ταινία.

Επίσης, ένα μεγάλο κτήμα που εκτείνεται στη νοτιοδυτική πλευρά του νησιού, το οποίο παραχωρεί η Καθολική Εκκλησία θα μετατραπεί για δύο βράδια σε ντράιβ-ιν κινηματογράφο και θα προβάλλει μια επιλογή από ταινίες δρόμου, από κλασικά αριστουργήματα μέχρι και κρυφά «διαμάντια» του ανεξάρτητου σινεμά.

Το φεστιβάλ περιλαμβάνει δύο διαγωνιστικά τμήματα: τα «Ντεμπούτα», με μεγάλου μήκους ταινίες μυθοπλασίας πρωτοεμφανιζόμενων σκηνοθετών, και τα «Μικρά και παραθαλάσσια» με μικρού μήκους ταινίες από τη λεκάνη της Μεσογείου. 

Την τριμελή κριτική επιτροπή αποτελούν για φέτος, ο Έλληνας σκηνοθέτης Κωνσταντίνος Γιάνναρης, ο Ισπανός σκηνοθέτης και παραγωγός Λούις Μινιάρο και η Σκωτσέζα σκηνοθέτιδα Λιν Ράμσεϊ. Η Ροζ και η Λευκή Μαρμάρινη Σαΐτα, είναι τα βραβεία που σχεδιάστηκαν για τη φετινή διοργάνωση και θα απονεμηθούν στους νικητές των διαγωνιστικών τμημάτων.

Η Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών του Ιδρύματος Ωνάση είναι ο μεγάλος χορηγός της 3ης διοργάνωσης του Φεστιβάλ της Σύρου. Στους υπόλοιπους χορηγούς συμπεριλαμβάνονται μεταξύ άλλων και η Πρεσβεία των ΗΠΑ στην Αθήνα, η Πρεσβεία της Ρουμανίας, ο δήμος Σύρου και το Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου.

Η Ωραία Κοιμωμένη

 

 

 

 

 

 

 

ROYAL MOSCOW BALLET The Moscow Crown of Russian Ballet

 

ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΥΝ ΧΟΡΕΥΤΕΣ ΑΠΟ ΤΑ ΔΙΑΣΗΜΟΤΕΡΑ ΜΠΑΛΕΤΑ ΤΗΣ ΜΟΣΧΑΣ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 22, ΣΑΒΒΑΤΟ 23 & ΚΥΡΙΑΚΗ 24 ΜΑΪΟΥ ΘΕΑΤΡΟ BADMINTON  

 

Η «Ωραία Κοιμωμένη», ένα από τα διασημότερα μπαλέτα παγκοσμίως, γράφτηκε το 1889 και είναι το δεύτερο από τα τρία έργα για μπαλέτο που συνέθεσε ο Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι. Κατέχει ξεχωριστή θέση στην ιστορία του κλασικού μπαλέτου, όχι μόνο ως ένα αριστούργημα αλλά και σαν το πρώτο επιτυχημένο έργο για μπαλέτο που συνέθεσε ο Τσαϊκόφσκι.

 

Ο διευθυντής των Αυτοκρατορικών Θεάτρων της Αγ. Πετρούπολης Ιβάν Βσεβολόζσκι πρότεινε στον Τσαϊκόφσκι να συνθέσει μουσική για μπαλέτο, πάνω στον μύθο της Ωραίας Κοιμωμένης από το ομώνυμο παραμύθι του Σαρλ Περό.

 

Ο Τσαϊκόφσκι δεν δίστασε να δεχτεί την ανάθεση αν και το πρώτο του μπαλέτο, η Λίμνη των Κύκνων δεν είχε γνωρίσει και τόση επιτυχία λίγα χρόνια πριν. Χορογράφος ήταν ο Μαριούς Πετιπά, ο οποίος μάλιστα έδωσε πολύ συγκεκριμένες οδηγίες για τις μουσικές απαιτήσεις του έργου. Ο Τσαϊκόφσκι δούλεψε με έμπνευση και σε πολύ σύντομο χρονικό διάστημα ολοκλήρωσε το έργο.

 

Η πρεμιέρα του μπαλέτου έγινε στο θέατρο Μαριίνσκι της Αγίας Πετρούπολης στις 15 Ιανουαρίου του 1890. Την ημέρα εκείνη, ο τσάρος Αλέξανδρος ΙΙΙ, κάλεσε τον συνθέτη στο αυτοκρατορικό θεωρείο, κάνοντας το σχόλιο «Πολύ καλά», γεγονός που μάλλον ενόχλησε τον Τσαϊκόφσκι ο οποίος περίμενε μία πιο ενθουσιώδη αντίδραση στο έργο του. Μερικά χρόνια αργότερα, το 1899, ακολούθησε η πρεμιέρα του μπαλέτου στα Μπολσόι της Μόσχας.

 

Η υπόθεση του έργου έχει ως εξής: ο βασιλιάς και η βασίλισσα καλούν όλες τις νεράιδες και τις μάγισσες να γίνουν νονές στα βαφτίσια της πρωτότοκης κόρης τους, της πριγκίπισσας Αυγής. Ξεχνούν όμως να καλέσουν τη μάγισσα Καραμπός. Την ώρα της βάφτισης κι ενώ οι νεράιδες προσφέρουν η καθεμιά και από μία αρετή στο μωρό, καταφθάνει η Καραμπός πολύ θυμωμένη και ρίχνει μία φοβερή κατάρα στην Αυγή.

 

Στα 16α γενέθλιά της, θα τρυπήσει το δάχτυλό της μ’ ένα αδράχτι κι αυτό θα την οδηγήσει στο θάνατο! Όμως επεμβαίνει η καλή νεράιδα Πασχαλιά, που δεν έχει δώσει ακόμη τη δική της ευχή και αλλάζει την κατάρα της Καραμπός: η Αυγή δεν θα πεθάνει αλλά θα πέσει σε βαθύ ύπνο. Μαζί της και όλο το παλάτι.

 

Ύστερα από εκατό χρόνια θα την ξυπνήσει ένας πρίγκηπας με το φιλί του και θα την παντρευτεί. Το μπαλέτο εστιάζει στη σύγκρουση των δύο δυνάμεων, του καλού (που αντιπροσωπεύει η νεράιδα Πασχαλιά) και του κακού (που αντιπροσωπεύει η μάγισσα Καραμπός). Την καθεμία συνοδεύει ένα μουσικό μοτίβο που επαναλαμβάνεται κατά τη διάρκεια της πλοκής.

 

Ο συνθέτης εμπότισε την παραμυθένια πλοκή του μπαλέτου με έντονα συναισθήματα, ενσωματώνοντας μια ανθρώπινη ιστορία, μια ιστορία γεμάτη συγκίνηση και περιπέτεια, μια ιστορία με κινδύνους αλλά και θάρρος, που τελικά έχει αίσιο τέλος χάρη στη δύναμη της αγάπης.

Η «Ωραία Κοιμωμένη» πήρε στην εποχή της καλύτερες κριτικές από τη «Λίμνη των Κύκνων» αλλά ο Τσαϊκόφσκι δεν πρόλαβε να δει το έργο του να αναγνωρίζεται ευρέως έξω από τα σύνορα της Ρωσίας. Πέθανε το 1893.

Το 1903 η «Ωραία Κοιμωμένη» ήταν το δεύτερο πιο διάσημο έργο στην ιστορία των Αυτοκρατορικών Μπαλέτων, έχοντας παρουσιαστεί 200 φορές μέσα σε 10 χρόνια! Μετά το 1921 και το ανέβασμά της στο Λονδίνο, η «Ωραία Κοιμωμένη» αναγνωρίστηκε παγκοσμίως σαν ένα από τα ωραιότερα μπαλέτα του κλασικού ρεπερτορίου.

 

Το μπαλέτο της «Ωραίας Κοιμωμένης», μας μεταφέρει σε άλλη εποχή και τόπο, σε μια χώρα όπου κατοικούν νεράιδες και πρίγκιπες και οι ιστορίες έχουν πάντα καλό τέλος. Η ιστορία της πανέμορφης πριγκίπισσας Αυγής εκτυλίσσεται και ζωντανεύει μέσα από τη θεσπέσια μουσική του Τσαϊκόφσκι και τον ακαταμάχητο χορό των χορευτών του ROYAL MOSCOW BALLET που πλαισιώνονται από χορευτές των διασημότερων μπαλέτων της Μόσχας, όπως τα Μπολσόι και Στανισλάφσκι.

 

Το «The Royal Moscow Ballet» περικλείει μέσα του τους αιώνες και την κληρονομιά της τέχνης του ρωσικού μπαλέτου. Στο ρεπερτόριό του περιλαμβάνονται μεγάλα αριστουργήματα του κλασικού ρεπερτορίου.

 

Οι χορευτές του προέρχονται από τις μεγαλύτερες Ακαδημίες Χορού της Ρωσίας ενώ συνεργάζεται και με κορυφαίους χορευτές των σπουδαιότερων θεάτρων της Ρωσίας όπως τα: Μπολσόι, Μαριίνσκι (πρώην Κίροφ), Στανισλάφσκι κ.ά. Το «The Royal Moscow Ballet» έχει περιοδεύσει σε Ιταλία, Γερμανία, Καναδά, Ελβετία, Λουξεμβούργο, ΗΠΑ, Κίνα, Γαλλία, Ιαπωνία, Φιλανδία, Ισραήλ, Ισπανία, Δανία, Τουρκία κ.α.

 

 

 

 

 



ο "Βιολιστής στη Στέγη" στο Θέατρο Badminton!

 

 

To θρυλικό μιουζικαλ από 17 Απριλίου στο Θέατρο Badminton!

Κλείστε εισιτήρια: http://stage.abcd.gr/ 210 8840600

|| Ακολουθήστε μας στο facebook για πλούσιο υλικό από τις παραγωγές του Θεάτρου Badminton! http://goo.gl/DFvMp7 ||

Ο Βιολιστής στη Στέγη ήταν το πρώτο μιούζικαλ στην ιστορία του Broadway που ξεπέρασε τις 3000 συνεχείς παραστάσεις. Με 3.242 για την ακρίβεια παραστάσεις ήταν για πολλά χρόνια το μακροβιότερο μιούζικαλ του Broadway. Τη μουσική έχει συνθέσει ο Jerry Bock, τους στίχους ο Sheldon Harnick και το κείμενο ο Joseph Stein, βασισμένο σε ιστορίες του συγγραφέα Sholem Aleichem (1859-1916).

 

Το μιούζικαλ απέσπασε 9 βραβεία «Tony» από 10 υποψηφιότητες, μεταξύ των οποίων της Σκηνοθεσίας και της Χορογραφίας του σπουδαίου Jerome Robbins. Το 1971 ο «Βιολιστής» έγινε ταινία και κέρδισε οκτώ υποψηφιότητες ΄Οσκαρ, με πρωταγωνιστή τον Chaim Topol, αντί για τον Zero Mostel που το είχε κάνει επιτυχία στο Broadway.

Η οικεία, σε εμάς τους Έλληνες, ιστορία του φιλόσοφου – γαλατά Τεβιέ με τις πέντε κόρες, την λαχτάρα για ζωή, την αγάπη για την οικογένεια και τους συγχωριανούς, τον ξεριζωμό και τη μετανάστευση, την πίστη στις παραδόσεις και την αναπόφευκτη σύγκρουση ανάμεσα στην παράδοση και την αλλαγή, την πίστη και την πραγματικότητα, πλέκουν τον καμβά της ιστορίας του μιούζικαλ, με μερικά από τα πιο γνωστά τραγούδια των τελευταίων 50 χρόνων: «If I Were a Rich Man», «Sunrise, Sunset», «Tradition», «Matchmaker».

 

 

 

21&22/4 Μανώλης Μητσιάς «Τα απαγορευμένα τραγούδια» στο Μέγαρο

Σκηνοθετική επιμέλεια: Παντελής Βούλγαρης
Μουσικολογική και ιστορική έρευνα: Γιώργος Μονεμβασίτης

Μανώλης Μητσιάς τραγούδι

Μανόλης Ανδρουλιδάκης κιθάρα, ενορχήστρωση, διεύθυνση ορχήστρας
Δημήτρης Μαργιολάς, Ηρακλής Ζάκας μπουζούκι
Νεοκλής Νεοφυτίδης πιάνο
Πολυμέρης Δήμος ακορντεόν
Χάρης Μέρμυγκας κοντραμπάσο
Τάσος Μυσιρλής βιολοντσέλο
Θύμιος Παπαδόπουλος πνευστά
Γιάννης Σαρίκος ντραμς, κρουστά

Με αφορμή τη μαύρη επέτειο της επταετούς δικτατορίας, παρουσιάζεται για πρώτη φορά ένα μουσικό αφιέρωμα στα τραγούδια που απαγόρευσε ή λογόκρινε η χούντα των συνταγματαρχών.

Τραγούδια με σαφή και έντονο πολιτικό στίγμα, αλλά όμως και τραγούδια δίχως την παραμικρή ανάλογη χροιά, αφού οι λογοκριτές των συνταγματαρχών ανακάλυπταν συνεχώς ύποπτες λέξεις και κρυφά νοήματα ακόμη και σε μια ερωτική μπαλάντα, αν για παράδειγμα οι δημιουργοί της είχαν την ατυχή έμπνευση να την έχουν αφιερώσει στιχουργικά σε κάποια «Ελευθερία», σε μία «Νίκη» ή ακόμη και σε μία «Αναστασία»! Ακόμα, πολλά αμιγώς λαϊκά και ρεμπέτικα ακούσματα αποσύρθηκαν από την κυκλοφορία, αφού σύμφωνα με κάποιους όλοι ανεξαιρέτως οι ρεμπέτες και οι λαϊκοί βάρδοι και δημιουργοί επεδείκνυαν προκλητικό και έκλυτο βίο, χαρακτηρισμένοι άπαντες συλλήβδην ως λούμπεν, μοιχοί ή χασισοπότες.

Έτσι λοιπόν πέρα από τους συνήθεις υπόπτους Μίκη Θεοδωράκη, Γιάννη Μαρκόπουλο, Διονύση Σαββόπουλο ή Μάνο Χατζιδάκι, εμφανίζονταν στις μαύρες λίστες της επιτροπής λογοκρισίας και τραγούδια του Μπαγιαντέρα, του Βασίλη Τσιτσάνη και του Μάρκου Βαμβακάρη. Φυσικά και οι αντίστοιχοι στιχουργοί από τον Κώστα Βίρβο και την Ευτυχία Παπαγιαννοπούλου ως τους μεγάλους ποιητές μας, Νίκο Γκάτσο και Γιάννη Ρίτσο και τους νομπελίστες μας, Γιώργο Σεφέρη και Οδυσσέα Ελύτη.

Ο Μανώλης Μητσιάς, με τη γεμάτη μνήμες εκφραστική φωνή του, η εξαίρετη λαϊκή ορχήστρα που τον συνοδεύει, καθώς και ένα οπτικοακουστικό ντοκουμέντο φτιαγμένο από τον κορυφαίο έλληνα σκηνοθέτη Παντελή Βούλγαρη, μας υπενθυμίζουν «τι δεν πρέπει να ξεχνάμε»…

Εθνικό Θέατρο «Πιάφ» της Παμ Γκεμς

 

 

Η «Πιαφ» της Παμ Γκεμς, ένα οδοιπορικό για τη ζωή της Εντίθ Πιάφ που σφράγισε το γαλλικό αλλά και το παγκόσμιο μουσικό στερέωμα με τη θρυλική και αισθαντική φωνή της, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο Εθνικό Θέατρο, σε σκηνοθεσία Πέτρου Ζούλια, με την Ελεωνόρα Ζουγανέλη στον ομώνυμο ρόλο.

Ταυτότητα παράστασης
Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος
Σκηνοθεσία - Διασκευή: Πέτρος Ζούλιας
Σκηνικά - Κουστούμια: Αναστασία Αρσένη
Πρωτότυπη μουσική - Ενορχήστρωση τραγουδιών: Θοδωρής Οικονόμου
Χορογραφίες: Φώτης Διαμαντόπουλος
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος
Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου
Στιχουργός - Προσαρμογή τραγουδιών: Γεράσιμος Ευαγγελάτος
Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριάννα Τουντασάκη
Β Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία -Ελένη Σολδάτου
Βοηθός Σκηνογράφου: Φώτης Μουρτάς

Διανομή:
Ελεονώρα Ζουγανέλη: Εντίθ Πιάφ
Μυρτώ Αλικάκη: Τουάν
Ευγενία Δημητροπούλου: Αγία Τερέζα
Χρήστος Στέργιογλου: Λουί Λεπλέ
Δημήτρης Αλεξανδρής: Λουί
Κωσταντίνα Τάκαλου: Λουίζ, Μαρλένε Ντίντριχ
Νίκος Μαγδαλινός: Μπρούνο
Σπύρος Μπιμπίλας: Νοσοκόμος, Βαμπέρ, Σαρλ Αζναβούρ, Σαρλό, Θαμώνας, Παρατρεχάμενος, Κλοσάρ, Ναύτης
Κωσταντίνος Γιαννακόπουλος: Λουί Γκασιόν, Ρεημόν Ασσό, Ναύτης, Νοσοκόμος, Παρατρεχάμενος
Δημήτρης Καραμπέτσης: Επιθεωρητής, Γιατρός, Δημοσιογράφος, Παρατρεχάμενος, Θαμώνας, Κλοσάρ, Ναύτης
Μαρίνος Δεσύλλας: Σάρλ, Έντι, Γερμανός, Ναύτης, Παρατρεχάμενος, Κλοσάρ
Δήμητρα Σιγάλα: Τιν-Τίν, Μαντλέν, Θαμώνας
Τάσος Πυργιέρης: Ζώρζ, Βαποράκι, Ναύτης, Κλοσάρ
Αντώνης Χαντζής: Ζακ, Γερμανός, Μποξέρ, Ναύτης, Γκαρσόνι, Νοσοκόμος, Θαμώνας, Κλοσάρ
Στέφανος Μουαγιέ: Κομφερασιέ, Εμίλ, Λουσιέν, Σερβιτόρος, Ναύτης, Νοσοκόμος, Θαμώνας, Δημοσιογράφος
Γιάννης Αθητάκης: Μικρός Λουί, Μαρσέλ Σερντάν, Ναύτης, Γερμανός, Δημοσιογράφος, Παρατρεχάμενος, Κλοσαρ
Αλέξανδρος Μπαλαμώτης: Ζάν, Γερμανός, Γιατρός, Δημοσιογράφος, Νοσοκόμος, Μπάρμαν, Κλοσάρ, Σερβιτόρος, Παρατρεχάμενος
Γεωργία Μητροπούλου: Μικρή Πιάφ, Δημοσιογράφος, Θαμώνας, Παρατρεχάμενη.
Μιχάλης Λεβεντογιάννης: Αμερικάνος, Τεό Σαγαπώ, Γκαρσόνι, Νοσοκόμος, Θαμώνας, Παρατρεχάμενος, Κλοσάρ

Μουσικοί επί σκηνής:
Θοδωρής Οικονόμου: Πιάνο
Κώστας Ράπτης: Balan
Διονύσης Βερβιτσιώτης: Βιολί
Παρασκεύας Κίτσος: Κοντραμπάσο
Γιάννης Αγγελόπουλος: Drams / Κρουστά
Νίκος Πασσαλίδης: Ακουστική κιθάρα / Μαντολίνο

Φωτογράφος της παράστασης: Μαριλένα Σταφυλίδου

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ-ΘΕΑΤΡΟ REX-ΣΚΗΝΗ «ΜΑΡΙΚΑ ΚΟΤΟΠΟΥΛΗ», Πανεπιστημίου 48, τηλ. 210.3305074, 5288170-171, 210.7234567 (μέσω πιστωτικής κάρτας) στο http://www.ticketservices.gr/el/event...και στο www.n-t.gr

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο 20.30
Κυριακή 19.30

 

Τιμές εισιτηρίων: 20Euro, 15Euro,10Euro (φοιτητικό)
Πέμπτη ενιαία τιμή 13 Euro

Νέα ημερομηνία για τη συναυλία της Emma Shapplin

 

 

 

 

 

Στις 25 Απριλίου live στην Ιερά Οδό

 

Η συναυλία της Emma Shapplin στην Ιερά Οδό, στο πλαίσιο της περιοδείας της The Dandy’s Tour, μετατίθεται για το Σάββατο 25 Απριλίου 2015 εξαιτίας προβλήματος στη μεταφορά των μηχανημάτων από τη Γαλλία.

Στην Ιερά Οδό η Emma Shapplin θα εμφανιστεί με την full band της (επταμελές κλασσικό σύνολο με δύο έξτρα φωνές) και θα μας παρουσιάσει ένα best of των μεγάλων επιτυχιών της καριέρας της, καθώς και κομμάτια από τον νέο δίσκο της «Dust Of A Dandy».

Τα εισιτήρια που έχουν ήδη πουληθεί ισχύουν για την νέα ημερομηνία, ενώ η προπώληση συνεχίζεται κανονικά από τα γνωστά σημεία.

Όσοι κάτοχοι εισιτηρίων θέλουν να τα επιστρέψουν, μπορούν να το κάνουν από τη Δευτέρα 30 Μαρτίου ως και την Παρασκευή 3 Απριλίου. Καθώς η επιστροφή χρημάτων γίνεται μόνο με τραπεζική κατάθεση, οι κάτοχοι εισιτηρίων πρέπει να επικοινωνήσουν τηλεφωνικά στο 13855 (για εισιτήρια αγορασμένα από τα Viva, Public, Παπασωτηρίου, SevenSpots, Ιανός, MediaMarkt) και στο 2121003788 (για εισιτήρια αγορασμένα από το Ticketarena).

Ιερά Οδός, Ιερά Οδός 18-20, Αθήνα
Σάββατο 25 Απριλίου 2015, έναρξη προσέλευσης: 20.00

Τιμές εισιτηρίων: Όρθιοι: Προπώληση: 30 ευρώ - Ταμείο: 35 ευρώ
Καθιστοί (περιορισμένος αριθμός): Προπώληση: 40 ευρώ - Ταμείο: 48 Ευρώ
Προπώληση: www.ticketarena.gr, www.viva.gr, Public, Παπασωτηρίου, SevenSpots, Ιανός.

Πληροφορίες: www.detoxevents.gr, 2109636845

 

 

 

 

 

 



ALTRIBE Live - Out Of The Blues 21-2-2015

 

 ALTRIBE - OUT OF THE BLUES

"Renaissance" live 2014-2015

Οι ALTRIBE είναι ένα out of the blues συγκρότημα.
Με αφετηρία το blues, παρουσιάζουν ένα bluesy, moody, psychedelic audio visual show με νέα τραγούδια και νέο ήχο.

To 2013 κυκλοφόρησαν το πρώτο τους cd με τίτλο "Aphrodisiac", στο οποίο συμπεριέλαβαν το γνωστό τραγούδι Gimme Shelter των Rolling Stones έπειτα απο επίσημη άδεια της εταιρείας τους, για την επιτυχημένη προσαρμογή. Έχουν βραβευτεί απο αμερικανικές εταιρείες παραγωγών με platinum award (tunehog, taxi). Το 2013 τους έγινε παρουσίαση στο βρετανικό περιοδικό Stencil magazine. Το 2014 πραγματοποίησαν τρίμηνη περιοδεία στο εξωτερικό με βάση το Βερολίνο.

Φωνή/ακουστική κιθάρα: Fiona Lambridi ● ηλεκτρική κιθάρα: Απόστολος Καρατζάς ● μπάσο: Δημήτρης Μπίλλιας ● τύμπανα: Albert Panagiotopoulos

Find the band on Facebook: ALtribe (ex Albertime) group
Official Site: www.altribeband.com

 

 Live @ White Noise (Gazi) January 2015
Fiona Lambridi: vocals
Apostolos Karatzas: guitar
Jimmy Billias: bass
Albert Panagiotopoulos: drums

official site: www.altribeband.com
Find the band on Facebook: Altribe (ex Albertime)

Οι Locomondo στην «Ακτή Πειραιώς»

 

Την Κυριακή 22 Φεβρουαρίου

Την Κυριακή 22 Φεβρουαρίου οι Locomondo μας παρασέρνουν σε ξέφρενο χορό και τραγούδια σε αποκριάτικους ρυθμούς κι όχι μόνον.. Τραγούδια όπως το«δεν κάνει κρύο στην Ελλάδα» , το «Μαγικό χαλί» και με “ rap, ska, reggae, hip-hop, dub, ska, reggae, onedrop” το μόνο σίγουρο είναι πως δεν θα σταματήσουμε να χορεύουμε!

Πάντα στο κλίμα των αποκρίων θα ακουστεί και το ολοκαίνουργιο κομάτι των Locomondo με τίτλο «Το καρναβάλι ξεκινά» καθώς και άλλα ακυκλοφόρητα τραγούδια - εκπλήξεις !

Στο openingact ο νέος τραγουδοποιός από την Θεσσαλονίκη JOEY που “δεν δέχεται να μεγαλώσει” και θα παίξει σε ύφος Gypsy Folk & Roll.

Βρείτε την φορεσιά που σας ταιριάζει λοιπόν και ραντεβού στην “Ακτή Πειραιώς” την Κυριακή 22 Φεβρουαρίου με τους Locomondo.

Ε.. τώρα αν δεν θέλετε να βάλετε κοστούμι – πάλι καλά θα περάσουμε...

«Θέλω νά ‘στε κει ότι κι αν συμβεί»

Ακτή Πειραιώς:Πειραιώς 178 & Λαμίας 4, Ταύρος, 210-3418020 

Ώρα έναρξης: 22:30
Προπώληση: 10ευρώ
Ταμείο: 12ευρώ 

Αλέξανδρος Κοντοπίδης "Ο Μαυρόγατος" Σάββατο 14 Φεβρουαρίου 2015 Live στο Block33

 

 Εισιτήρια:
Προπώληση 8€ | Ταμείο 10€
Προλάβετε εισιτήρια των 8 ευρώ εδώ:
http://bit.ly/1BDG3no

Οι πόρτες ανοίγουν στις 20:00

Ο γνωστός stand up comedian Αλέξανδρος Κοντοπίδης ξαναχτυπά με την κωμική παράσταση «Ο Μαυρόγατος» σε μια περιοδεία σε όλη την Ελλάδα! Το Σάββατο 14 Φεβρουαρίου τον υποδεχόμαστε ξανά στο Block33!

Στις 14 Φεβρουαρίου (του Αγίου Βαλεντίνου δηλαδή!) ο Αλέξανδρος Κοντοπίδης επιστρέφει στο Block 33 στην Θεσσαλονίκη για να παρουσιάσει στο κοινό τη νέα του παράσταση. Γνωστός και ως «Άρχοντας», «Τιτανομέγιστος» και «Τρελλλάθηκα», ο βασιλιάς Κοντόπας μαζί με τον Γιάννη Μπουρσινό παρουσιάζουν στους fans τη δική τους εκδοχή ενός φοβισμένου ανθρωπάκου που μπλέκει σε συνθήκες και καταστάσεις στην Ελλάδα της κρίσης! Λίγα λόγια για την παράσταση:

«Κάποια στιγμή στην ζωή σου αντιλαμβάνεσαι, ότι αυτό που βιώνεις είναι πολύ διαφορετικό από αυτό που σου συμβαίνει . Μία μικρή αράχνη δεν δικαιολογεί σε καμία περίπτωση, ανθρώπους πάνω σε τραπέζια με παντόφλες στα χέρια να ουρλιάζουν πανικόβλητοι.

Μία τέτοια περίπτωση ανθρώπου είναι και ο Μαυρόγατος .Ένας ευθυνόφοβος άνθρωπος με πλούσια φαντασία αντιμέτωπος με τις υποχρεώσεις μία ανιαρής καθημερινότητας. Θα προλάβει ο Μαυρόγατος να καταστρέψει το δαχτυλίδι των αρραβώνων ,στο βουνό της Mordor, προτού η Shauron το ανακοινώσει στους γονείς της».

Οι τιμές των εισιτηρίων ανέρχονται στα 8 ευρώ προπώληση (Viva.gr) και 10 ευρώ στην είσοδο του μαγαζιού. Οι πόρτες του Block 33 ανοίγουν στις 20.00 ενώ η παράσταση ξεκινά στις 21.30. Μια παραστάση που δεν πρέπει να χάσετε!

Links
Ο Αλέξανδρος Κοντοπίδης στα social media:
https://el-gr.facebook.com/AlexandrosKontopidhs
https://www.youtube.com/user/Y0UUP

Διοργάνωση & Επικοινωνία
www.ActionEsti.gr


*********
Block 33, Πολυχώρος Πολιτισμού
26ης Οκτωβρίου 33, περιοχή Σφαγεία
T: 2310533533 || www.block33.gr || info@block33.gr